セッション01　

テーマ：WAの芸術とデザイン　

日時：7月22日（火）16:00～18:00
場所：金剛峯寺大会議室
キーワード：和、アートデザイン、ネイチャーセンタード、サステナビリティ、匠

セッション概要：1200年後の私たちの環境と生活、文化はどう変わっていくのか。それは産業革命以降の100 年余を総括して、我々の世界を変革する持続可能な開発や今後の私たちの思想とその行動が反映されていく事でしょう。アートデザインという視点を通して、物質中心の拡張主義から解き放たれた日本の新たな文化の方向性を考察することは今後の重要な課題です。宗教観と芸術とデザイン、そのクリエーションにおけるサステナビリティ、レジリエンスとは、アートデザインの現在と未来において、消えゆくもの消えざるものとは、 私たちが残していかなければいけない美とその精神性は何でしょうか。

このセッションでは、日本発のアートとデザインのメッセージを更なる未来に繋げることが目的です。そこで注視したいのが「手の知力」です。手とコミュニケーションから生み出されるクリエーションや伝統技術、匠の思考、それを活かした伝統と革新性が融合したアートデザイン思考です。

本年度は、テキスタイルデザイナーの須藤玲子氏、陶芸作家の若林和恵氏をお迎えしてセッションを行います。須藤玲子氏は、テキスタイルデザイナーで、日本各地の職人や研究者たちとやりとりを重ね、自分たちだからこそできる事を探り続けている株式会社「布」のデザインディレクターでもあります。伝統的な染織技術を最新の素材や製造技術と融合させながら、一点もののアートピースだけではなく暮らしに寄りそうプロダクトとしてのテキスタイルにも重きを置いています。繊維製品を取り巻く環境問題や社会情勢から目をそらさず、未来を見据えた 素材選びと生産工程を見いだす活動を行っているテキスタイル分野の第一人者です。陶芸作家の若林和恵氏は、現代陶芸の今とその可能性を探る菊池ビエンナーレで、昨年、女性初の大賞を受賞しています。東日本伝統工芸展でも戦後、女性初の大賞を受賞。東京藝大で学んだ後イタリアへ渡りファエンツァで陶芸の研鑽を積んでいます。

「異なるものを作品の中で融合させたい」という思い、白と黒の間のグレーの部分といった曖昧なところを作品の中で表現する事、日本人というルーツがあるからこそ生まれた作品が生まれた背景や女性作家としての問題意識をご講義頂きます。

「1200年後の世界」との関わり：1200年後の私たちの環境と生活、文化はどう変わっていくのか。それは、産業革命以降の100年余を総括して、我々の世界を変革する持続可能な開発や、今後の私たちの思想とその行動が反映されていくだろう。芸術デザインという視点を通して、物質中心の拡張主義から解き放たれた新たな芸術の方向性を考察する。

登壇者（統括：伊藤 志信）